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Bonne nouvelle, les David Guetta de demain, ça ne sera pas vous ! Il vous suffit de balancer quelques mots dans une IA, et hop, elle vous pond un morceau de musique entier, avec une qualité discutable ! Mais pour faire souffrir ses voisins, c’est pas mal et l’exploit technique est intéressant quand même. C’est exactement ce que propose Stable Audio 2.0, la nouvelle version du générateur musical de Stability.ai.
Vous lui donnez des instructions en langage naturel, genre « Compose-moi un morceau de rock épique avec un solo de guitare déchirant sur le thème de l’espace« , et bim, l’IA se met au boulot ! En quelques secondes, elle vous sort une piste audio complète de 3 minutes, en stéréo 44.1 kHz s’il vous plaît.
Voici ce que j’ai fait rien que pour vous :
Stable Audio 2.0 ne se contente pas de générer de la musique à partir de zéro. Vous pouvez aussi lui filer vos propres samples audio et lui demander de les transformer comme bon vous semble. Par exemple, vous prenez un extrait de votre morceau préféré de Metallica, vous le refilez à l’IA en lui demandant de le remixer façon dubstep avec une touche de jazz manouche, et voilà, c’est parti mon kiki !
Bon, je vous vois venir avec vos grands chevaux : « Oui mais Korben, et les droits d’auteur dans tout ça ?« . Eh bien figurez-vous que les petits gars de Stability AI ont pensé à tout. Pour entraîner leur modèle, ils ont utilisé une base de données de sons sous licence provenant d’AudioSparx, en donnant la possibilité aux artistes de se retirer du projet s’ils le souhaitaient. Et pour éviter que des petits malins utilisent des samples protégés, ils ont intégré une technologie de reconnaissance de contenu qui empêche l’utilisation de matériel copyrighté. Bien vu les gars !
Alors, vous en pensez quoi ? Perso, je trouve que c’est une sacrée avancée pour les créatifs en herbe comme pour les pros de la musique même si on est encore trèèèès loin d’un rendu propre. Pour le coup, je préfère Suno. Mais ça peut donner de l’inspiration. Ça ne remplacera jamais le talent et la sensibilité d’un vrai musicien mais ça reste un bon logiciel dans la boîte à outils des artistes
Pour tester Stable Audio 2.0, c’est sur le site officiel. C’est gratuit pour 20 crédit et hyper simple à prendre en main, vous m’en direz des nouvelles !
Vous aviez remarqué que les paroles des chansons actuelles ont l’air de tourner en rond ces derniers temps ?
Et bien figurez-vous que c’est pas qu’une impression ! Une grosse étude vient de démontrer que les lyrics deviennent de plus en plus simples, répétitives et négatives. Pour cela, les chercheurs ont passé au crible plus de 12 000 chansons de rap, country, pop, R&B et rock sorties entre 1970 et 2020.
Alors attention, hein, ça veut pas dire que les paroliers d’aujourd’hui sont tous des manches ! Mais globalement, les mots utilisés sont de plus en plus basiques et les phrases répètent souvent la même chose. En plus de ça, l’étude montre aussi qu’on est passé de chansons plutôt joyeuses et positives à des trucs plus sombres et négatifs. Genre les mots qui expriment la colère, le dégoût ou la tristesse, s’invitent de plus en plus dans nos oreilles. Et on parle même pas du nombrilisme ! Les « moi je », « mon truc », ça pullule dans les paroles récentes.
Bon après, faut remettre ça dans le contexte. En 50 ans, le paysage musical a beaucoup changé. On est passé des vinyles et des cassettes aux CD puis au streaming. Donc maintenant avec les algos et tout, faut capter l’attention en 15 secondes sinon couic, l’auditeur zappe. Du coup, les refrains bien basiques qui rentrent direct dans le crâne, ça marche du tonnerre. Les paroles minimalistes, plus faciles à mémoriser, c’est jackpot.
Après, vous me direz, est-ce que des paroles simplistes, c’est forcément un mal ? Les Beatles, c’était déjà assez basique et ça les a pas empêchés de révolutionner la musique ! L’essentiel, c’est que ça parle aux gens, non ?
Et puis bon, faut pas généraliser non plus. Y a encore de sacrés paroliers qui font dans la poésie et dans les textes travaillés. Mais c’est sûr que la tendance générale, c’est plutôt « Wesh Wesh baby, tu veux voir ma Rolex ? » que « Par ses mots abstraits, le poète s’exile dans la quintessence de son âme« . Chacun son truc !
En tout cas, la prochaine fois que vous entendrez un refrain ultra répétitif qui tourne en boucle dans votre tête, genre pendant la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques, et bien ne faites pas le vieux con, et dites-vous que c’est juste l’époque qui veut ça ! Les goûts et les couleurs musicales évoluent et les paroles suivent le mouvement.
Bref, on ne juge pas !
Reste plus qu’à voir ce que l’avenir nous réservera. Des chansons juste en onomatopées ? Allez, je vous laisse, faut que j’aille écrire mon tube : « Boum boum, crac crac, bim bam, miam miam« .
Hier, je vous parlais de Sprite Fusion pour faire vos niveaux 2D mais peut-être que vous rêvez carrément de créer vos propres jeux vidéo pour Game Boy. Seulement, voilà, vous ne savez pas par où commencer ?
Ne cherchez pas plus loin ! GB Studio est là, et c’est une application très facile à prendre en main qui offre aux débutants comme aux experts de créer des jeux rétro pour votre console portable préférée. Disponible sur Windows, Mac et Linux, GB Studio offre ainsi une bonne expérience de création de jeux sans avoir besoin de connaissances en programmation.
Hé oui !
Avec son interface drag’n’drop (glisser-déposer) et son scripting visuel, GB Studio simplifie vraiment la création de jeux pour les personnes ayant peu ou pas d’expérience en programmation. Que vous souhaitiez créer un jeu d’aventure ou un jeu de plateforme, GB Studio prend en charge plusieurs genres de jeux pour vous donner la possibilité de créer votre chef-d’œuvre numérique.
L’un des aspects les plus intéressants de GB Studio est sa capacité à composer de la musique pour vos jeux. L’éditeur intégré permet une écriture musicale facile en offrant des modes de piano roll et de tracker pour créer vos propres mélodies pour accompagner l’action à l’écran.
Une fois votre jeu terminé, vous pouvez créer de véritables fichiers ROM pour les jouer sur n’importe quel émulateur Game Boy. En outre, GB Studio vous permet d’exporter votre jeu pour le web avec d’excellentes commandes mobiles. Il suffit de télécharger votre jeu sur Itch.io et de le partager avec le monde entier !
Pour ceux qui sont déjà familiarisés avec la programmation, GB Studio offre également des points d’accès pour les utilisateurs avancés afin d’accéder à la machine virtuelle (GBVM) du moteur de jeu et de modifier directement le code C et l’assemblage Z80 du moteur de jeu via des plugins.
Pour obtenir la dernière version de GB Studio, rendez-vous sur la page de téléchargement d’Itch.io, et pour les versions plus anciennes, consultez les archives sur GitHub. De plus, la documentation est également disponible en format PDF.
Puis une fois que vous aurez réalisé votre rêve, vous pourrez passer à l’étape supérieure en suivant ce tuto de HxC2001 qui vous expliquera comment le mettre sur une VRAIE cartouche comme à l’ancienne !
Elle est pas belle la vie ?
Merci à Lorenper
Si vous êtes fan des jeux Nintendo, et notamment de Zelda, ça ne vous aura surement pas échappé. Mais pour les autres, qui comme moi, sont passé totalement à côté, et bien petite séance de rattrapage aujourd’hui pour ce concert qui sort de l’ordinaire.
Ça s’est passé pendant le Nintendo Live 2024 et durant 30 min, l’orchestre a interprété les titres phares de Zelda. Et c’est magnifique !
De quoi faire chauffer YouTube DL pour mettre ensuite tout ça dans une playlist.
On y retrouve les morceaux suivants :
Le thème principal de « Tears of the Kingdom » résonne comme une invitation audacieuse à l’aventure, encapsulant parfaitement l’essence de l’exploration et de l’innovation que promet ce titre. Sa reprise en ouverture du concert évoque immédiatement l’excitation et l’anticipation qui entourent ce nouveau chapitre de la saga Zelda. La composition reflète la continuité et l’évolution de la franchise, tissant des éléments familiers avec de nouvelles harmonies pour capturer l’esprit d’une aventure encore inexplorée. C’est un hommage vibrant à l’avenir de la série, promettant aux fans de nouvelles énigmes, territoires, et légendes dans le riche univers de Hyrule.
« The Ballad of the Goddess » est emblématique de « The Legend of Zelda: Skyward Sword », jeu qui explore les origines de la Master Sword et la relation profonde entre Link et Zelda. Ce morceau, avec ses mélodies célestes, évoque le courage et l’espoir, thèmes centraux du jeu. Intéressant fait, la mélodie de cette ballade est en réalité le thème de Zelda joué à l’envers, révélant l’ingéniosité et la profondeur de la composition musicale de la série. Sa performance lors du concert rend hommage à l’une des histoires fondatrices de la mythologie de Zelda, célébrant le début d’un destin héroïque.
« Zelda’s Lullaby » est peut-être l’un des thèmes les plus emblématiques et affectueux de toute la franchise Zelda, symbolisant la douceur et la résilience de la Princesse Zelda. Présent dès les premiers jeux de la série, ce morceau a été revisité à travers les générations, servant de leitmotiv pour représenter Zelda elle-même. Sa présence dans le concert souligne l’importance de Zelda non seulement comme personnage mais aussi comme cœur battant de la série, rappelant des moments de tendresse et de réconfort au milieu des tumultes d’Hyrule.
Le « Link’s Awakening Medley 2024 » célèbre la charmante aventure de Link sur l’île mystérieuse de Koholint. Ce jeu, initialement sorti pour la Game Boy et plus tard remastérisé pour la Nintendo Switch, est remarquable pour son ton mélancolique et ses thèmes de rêve et de réalité. L’inclusion de ce medley dans le concert offre une exploration musicale de l’un des titres les plus uniques de la série, avec des compositions qui évoquent à la fois l’aventure insulaire de Link et la quête profondément personnelle pour découvrir la vérité derrière l’île.
Le thème principal de « Breath of the Wild » capture l’essence de la liberté et de l’exploration qui définissent ce jeu révolutionnaire. Avec ses vastes paysages ouverts et son approche non linéaire de l’aventure, « Breath of the Wild » a marqué un tournant dans la série. La musique joue un rôle crucial dans l’immersion du joueur, avec des thèmes qui évoluent de manière dynamique en fonction des actions et de l’environnement. L’exécution de ce thème lors du concert est un rappel puissant de la grandeur de Hyrule et de l’appel incessant à l’aventure.
Le thème « Hyrule Castle » est l’un des morceaux les plus dramatiques et épiques de « Breath of the Wild », représentant la lutte désespérée contre le mal qui se cache en son cœur. Sa composition riche et puissante évoque à la fois le danger imminent et l’espoir d’une victoire contre Ganon. Joué lors du concert, il rappelle les moments les plus intenses de l’aventure de Link, soulignant la bravoure nécessaire pour affronter les ténèbres.
Ce morceau, originaire du trailer de présentation de « Breath of the Wild » pour la Nintendo Switch en 2017, a capturé l’imagination de millions de fans, symbolisant le renouveau de la franchise Zelda. Sa performance au concert évoque la magie de la première découverte du jeu, une composition qui mélange curiosité, excitation et l’immense potentiel d’aventure, reflétant parfaitement l’esprit d’innovation de « Breath of the Wild ».
« Kakariko Village » de « Ocarina of Time » est une mélodie qui incarne la tranquillité et la paix d’un des lieux les plus emblématiques de Hyrule. Son inclusion dans le concert rappelle les racines profondes de la série Zelda, transportant l’auditeur dans un espace de nostalgie et de sérénité. C’est un hommage à la simplicité et à la beauté des moments de repos et de répit dans les aventures de Link.
Le thème principal de « The Legend of Zelda » est sans doute le morceau le plus iconique de toute la franchise, immédiatement reconnaissable par des générations de joueurs. Son interprétation en clôture du concert sert de rappel puissant et émouvant de l’aventure et de l’exploration qui sont au cœur de Zelda depuis plus de trois décennies. C’est une célébration de l’esprit indomptable de la série, invitant les fans à se remémorer leurs propres voyages à travers Hyrule et au-delà.
Bonne écoute à tous.
Merci à Lorenper
Je sais, il existe beaucoup d’alternatives gratuites à Spotify ou Deezer qui font la même chose, mais sans lâcher un kopeck. Je vous avais parlé de Nuclear il y a quelques semaines d’ailleurs, qui était très cool.
Et bien aujourd’hui, je vous cause de Spotube qui n’est pas basé sur Electron (!!), utilise l’API de Spotify pour son catalogue de titres et de playlists et qui va récupérer les sons sur YouTube. Un fonctionnement assez classique pour ce genre d’outil, mais surtout un client sans pub, sans collecte de données et bien sûr compatible tous OS.
Avec Spotube, vous pourrez parcourir vos propres playlists Spotify, les morceaux que vous aimez, les genres musicaux, les artistes…etc mais également télécharger localement les morceaux ou encore afficher les paroles des chansons de manière synchronisée avec le son pour vos soirées Karaoké.
Le projet est sous licence libre et en constante amélioration. Il y a encore des petits bugs parfois, mais c’est parfaitement utilisable pour dandiner vos petits popotins sur les derniers tubes.
Si vous aimez produire un peu de musique, et que vous cherchez à donner une teinte un peu Lo-Fi à vos prods, sans vous ruiner, il existe un plugin assez cool nommé Unison Zen Master. Ce plugin, facile d’accès, est conçu pour enrichir vos productions, quelle que soit votre niveau, en y apportant une dimension sonore unique.
C’est gratuit et ça fonctionne avec tous les DAW. Ça va vous permettre, quelque soit votre niveau, d’ajouter des effets de décalage, d’oscillation, de bitcrushing, de reverb et j’en passe afin de donner une vibe un peu plus zen et lo-fi à vos tracks. Ces effets, facilement manipulables et extrêmement polyvalents, ouvrent un large éventail de possibilités créatives.
Bref, que vous soyez en train de créer un morceau d’électronique hypnotique, une chanson pop entraînante ou un morceau de jazz, ce plugin vous aidera à donner à vos mix une touche de vintage ou tout simplement plus de chaleur et d’analogique à vos sons.
Si ça vous branche, le plugin est téléchargeable ici en échange de votre email.
Les séquenceurs MIDI sont des logiciels qui, lorsqu’ils ont émergés à l’époque, nous permettaient de jouer avec des claviers électroniques pour créer grâce à notre ordinateur, des mélodies envoûtantes et parfois, avouons-le, un peu cacophoniques.
Si vous souhaitez vous y remettre, sans pour autant vous prendre la tête avec des softs complexes ou onéreux, vous êtes sur le bon article puisqu’aujourd’hui je vais vous parler d’un outil nommé Cacophony.
Cacophony est un séquenceur MIDI minimaliste et ergonomique, spécialement conçu pour vous aider à composer sans avoir besoin de vous former. L’une des choses qui m’a vraiment séduit dans Cacophony, c’est cette interface épurée, utilisable sans souris, qui ramène à l’essence même de la composition musicale.
Ce séquenceur MIDI est open source, et offre toutes les fonctionnalités de bases nécessaires aux débutants, ce qui signifie qu’il n’est pas aussi évolué que les logiciels professionnels, mais qu’il vous permettra de vous amuser et bien sûr commencer à créer de la musique.
De plus, il prend en charge l’exportation vers différents formats audio (wav, mp3, ogg, or mid) avec possibilité de séparer les pistes. Vous pourrez donc facilement sauvegarder votre œuvre d’art et la partager avec vos amis.
Il est disponible sur Linux, MacOS et Windows et sa frugalité vous permettra de le faire fonctionner sur d’anciennes machines. Par contre, c’est open source, donc gratuit si vous le compilez vous-même. Autrement, si vous voulez récupérer le binaire directement, il faudra payer un peu moins de 10$ via Itch.io.
Si ça vous intéresse, vous pouvez télécharger le logiciel en allant sur leur site officiel.
À cause de la guerre en Ukraine, de Bruno Le Maire et de l’inflation galopante, tout le monde, n’a malheureusement, pas les moyens de s’offrir un abonnement Spotify à 10,99 euros par mois. Mais plutôt que de se galérer avec des moyens illégaux pour télécharger de la musique, je vous propose de tester Nuclear.
Ce player au design proche de Spotify et similaire à mps-youtube vous permet de chercher des morceaux sur différentes sources telles que Bandcamp, Soundcloud, Youtube, de voir les pochettes des albums, d’écouter la musique, de faire des playlists et même de la télécharger dans certains cas (quand c’est sur Youtube surtout).
Nuclear est dispo pour Linux, macOS et Windows, et propose également d’avoir les paroles des chansons, un égalisateur pour régler le son, et même un visualiseur pour se faire un petit moment psychédélique.
Bref, c’est le feu parce qu’on y trouve tous les artistes, les albums, des plus connus aux plus obscurs. Nuclear propose également des playlists du moment (comme sur Spotify), des artistes similaires et même un mode « folie » pour se laisser surprendre par les musiques.
Vous pouvez le télécharger ici.
Merci Letsar !
(Article posté initialement le 22/03/2017 – Mis à jour le 27/11/2023)
Si vous êtes équipé d’un iPhone ou d’un iPad et que vous adorez diffuser de la musique à l’aide d’AirPlay, vous êtes peut-être frustré de ne pas pouvoir le faire sur d’autres appareils Upnp, ChromeCast ou vos enceintes Sonos. En effet, ces protocoles et ce matériel n’ont rien à voir avec AirPlay et ne sont pas supportés par Apple.
Mais c’était sans compter sur le projet AirConnect pour Synology qui va vous permettre de rendre compatible AirPlay, l’ensemble des appareils Upnp et Chromecast de votre réseau. Ce package s’installe facilement sur les routeurs et les NAS Synology et sans aucune configuration, vous permettra de voir comme appareil AirPlay, tout ce qui ne l’est pas, y compris le matos Sonos.
Je l’ai mis en place chez moi et j’ai trouvé ça tellement génial que je vous en ai fait une vidéo tuto rapide :
AirConnect-Synology est un package compatible de la version 5.0 de DSM à la version 7.1 (attention, vérifiez bien quand même si votre architecture de NAS / Routeur est compatible).
Il y a des jours comme aujourd’hui, où l’on a besoin de s’évader un peu, tout en restant concentré sur son travail. Si vous travaillez sur un projet important, mais votre esprit est distrait par le bruit environnant, voici un excellent moyen de vous recentrer rapidement, sans pour autant quitter votre bureau de rage.
Opal est un lecteur de son d’ambiance relaxant conçu pour vous aider à rester concentré. Il dispose de plus de 30 pistes sonores apaisantes, allant du fond sonore de l’open space au bruit de la pluie, en passant par la forêt ou le café voire des sons plus imaginaires comme un château hanté ou une grotte mystérieuse.
Ce qui rend Opal particulièrement intéressant, c’est sa capacité à combiner des sons à différents volumes. Ainsi, vous pouvez créer votre propre mélange sonore afin que ça corresponde à votre humeur ou à votre environnement de travail. Si comme moi, vous avez toujours rêvé de travailler au milieu d’une forêt enchantée avec une légère pluie tombant sur les feuilles, pas de problème, Opal vous permettra de créer cette atmosphère en un clin d’œil.
En plus de cela, Opal propose un minuteur pour ceux qui aiment programmer des sessions de concentration. Vous réglez le minuteur, et Opal s’arrêtera automatiquement une fois le temps écoulé. Comme ça, plus besoin de surveiller l’heure sur l’ordi !
Opal est open-source et est dispo pour Linux et Windows. Vous pouvez le télécharger et l’essayer vous-même en visitant le site de CodeDead.
Bonne écoute et bonne détente avec Opal !
Salut les amis ! Aujourd’hui, je vais vous parler d’une application qui va vous permettre de partager et contrôler du son en groupe comme jamais auparavant. Imaginez que vous soyez en train de travailler sur un projet musical avec vos amis, mais vous êtes tous éparpillés aux quatre coins du monde. Vous avez besoin de partager et d’écouter en temps réel ce que chacun crée. Et bien, SonoBus est là pour vous aider !
SonoBus est une application audio polyvalente disponible pour macOS, Windows, iOS et Linux. Elle fonctionne comme logiciel autonome mais également sous la forme d’un plugin audio, ce qui la rend très pratique pour tous types d’utilisations. Et cerise sur le gâteau, SonoBus est gratuit !
Pour débuter avec SonoBus, il vous suffit de télécharger l’application depuis leur site officiel et de l’installer sur votre ordinateur. Une fois que c’est fait, vous êtes prêt à plonger dans le monde merveilleux du partage audio en p2p.
SonoBus offre une interface utilisateur intuitive qui vous permet de créer des groupes publics ou privés pour partager du son avec d’autres utilisateurs de SonoBus. Vous pouvez également rejoindre des groupes existants pour écouter ce que les autres partagent. De plus, vous avez un contrôle total sur le volume et la qualité du son que vous partagez et recevez.
Mais ce n’est pas tout ! SonoBus est doté de fonctionnalités avancées qui vous permettent d’aller encore plus loin dans la personnalisation de votre expérience audio. Par exemple, vous pouvez ajouter des effets audio, comme de la réverbération ou des filtres haut / bas…etc. Vous pouvez également ajuster les paramètres de latence pour minimiser les délais lors de l’écoute en temps réel.
En tant que plugin audio, SonoBus peut être utilisé avec votre DAW (Digital Audio Workstation) préféré pour faciliter le partage et l’écoute de vos projets musicaux avec d’autres personnes. Cela signifie que vous pouvez travailler sur vos morceaux et partager vos idées avec vos amis et collaborateurs, sans avoir à vous soucier des problèmes de compatibilité ou de transfert de fichiers.
Bref, que vous soyez musicien, producteur, podcasteur ou simplement quelqu’un qui aime partager et écouter de la musique avec ses amis, SonoBus est un outil incontournable à ajouter à votre arsenal.
Rendez-vous sur le site officiel de SonoBus pour télécharger l’application et commencer à partager votre son avec le monde entier.
Et n’oubliez pas, si vous aimez SonoBus, pensez à faire un don pour soutenir son développement. C’est grâce à des personnes comme vous que des outils gratuits et incroyables comme celui-ci peuvent continuer à exister et à s’améliorer.
Amusez-vous bien !
Y’a pas que dans le texte ou l’image que l’IA a fait d’énormes progrès. Il y a également dans la voix, comme on a pu le voir récemment avec Bark ou encore VoiceAI et ses reprises de *.* par Angèle.
Mais si vous voulez vous lancer dans la composition d’un morceau de musique unique avec évidemment, des paroles de qualité, dans un style qui peut aller du rock au reggae en passant par la pop ou la chanson paillarde, j’ai ce qu’il vous faut.
Il s’agit du Discord de Suno, qui propose comme on peut le faire sur le Discord de Midjourney, de génère simplement de cours extraits musicaux avec les paroles de votre choix.
Je vous explique. Tout d’abord, rejoignez le Discord en cliquant ici.
Puis rendez-vous dans l’un des salons Chirp-beta.
Ensuite, dans le chat, entrez la commande :
Lateo.net - Flux RSS en pagaille (pour en ajouter : @ moi) /chirpCela ouvrira un petit formulaire vous demandera le style de musique (vous pouvez mettre ce que vous voulez, reggae, rock, house…) puis juste en dessous, vous pouvez écrire vos Lyrics ou demander à l’IA de les générer pour vous en indiquant simplement un thème. Par défaut, les paroles seront en anglais, donc indiquez bien que vous voulez des paroles en français.
Ensuite y’a plus qu’à attendre le résultat et à lire ou télécharger la petite vidéo renvoyé par le serveur.
Voici un exemple de résultat que j’ai pu obtenir à l’aide de ChatGPT :
À vous de faire fonctionner votre imagination maintenant.
Il existe un site vraiment chouette nommée Musicroamer qui permet, grâce à un algo plutôt bien foutu, de découvrir de nouveaux morceaux de musique et de nouveaux artistes
Musicroamer permet comme ça à partir d’un simple nom de chanson ou d’artiste, de trouver tout ce qui lui est associé, et notamment des artistes assez similaires à celui que vous avez entré. Musicroamer permet également de générer une playlist ou une radio en fonction des préférences indiquées par l’utilisateur.
C’est un genre de Pandora visuel pour ceux qui connaissent. Pour les plus jeunes, Pandora est un moteur de recherche spécialement conçu pour explorer différents styles musicaux en mettant le nom de votre chanteur ou groupe préféré.
Ainsi, en cliquant sur le nom d’un artiste, vous découvrirez tout ce qui se cache derrière comme ses albums, les morceaux populaires et bien sûr, d’autres artistes similaires afin d’élargir vos horizons.
J’ai testé avec quelques-uns de mes artistes préférés et le résultat m’a agréablement surpris. On peut même écouter 30 secondes de chaque titre en streaming pour se faire une idée précise de l’univers musical des artistes avant d’envisager éventuellement d’acheter leur album ou de partir les écouter sur Spotify.
Bref, Musicroamer est un excellent concept pour tous ceux qui cherchent sans cesse à découvrir de nouveaux sons. Je vous le recommande.
Les playlists, c’est génial. Tu fais un barbecue, t’as une playlist barbecue. Tu fais le ménage, t’as une playlist ménage. Tu codes en Python, t’as une playlist « Python coding »…etc. Mais ce qui serait encore plus cool, ce serait de pouvoir générer des mélodies originales et adaptées à nos envies les plus folles en partant d’une simple idée.
Et bien, mes amis, cela est désormais possible, grâce à un modèle d’intelligence artificielle (IA) appelé MusicGen. MusicGen, mis au point par Meta, génère des samples musicaux de haute qualité à partir de descriptions textuelles, d’un extrait audio, ou de caractéristiques mélodiques, rendant la création musicale aussi simple que de taper quelques mots.
MusicGen est un modèle de langage unique en son genre, qui peut créer de la musique à partir de plusieurs flux d’informations compressées. On peut ainsi lui donner en entrée un texte et un MP3, et on obtiendra un morceau original. Par exemple, un extrait de JS Bach + une description « Je veux un morceau années 80 », et ça donne ça :
We present MusicGen: A simple and controllable music generation model. MusicGen can be prompted by both text and melody.
— Felix Kreuk (@FelixKreuk) June 9, 2023
We release code (MIT) and models (CC-BY NC) for open research, reproducibility, and for the music community: https://t.co/OkYjL4xDN7 pic.twitter.com/h1l4LGzYgf
Vous pouvez donc décrire une ambiance musicale ou rentrer dans la technique en détaillant le BPM, le type d’instruments, les réglages, la sonorité…etc. et vous obtiendrez un bout de son qui sera quand même pas mal. Comme toutes les IA, plus votre prompt est précis et détaillé, plus vous aurez de bons résultats.
Ce modèle est développé par Felix Kreuk de Meta et si vous êtes un codeur, vous pouvez vous réjouir, car MusicGen est accessible également via l’API de Hugging Face.
MusicGen est un grand pas en avant puisqu’il va permettre à n’importe qui de faire sa petite musique personnelle pour mettre sur sa vidéo de mariage ou de vacances, mais également aider les artistes à avoir un peu de matière (samples) pour construire de nouveaux morceaux ou expériences audio. Je l’utiliserai peut-être dans mes prochains morceaux ^^.
C’est testable directement ici, mais, gardez à l’esprit que le processus de création musicale peut prendre un peu de temps, en fonction du nombre d’utilisateurs. Y’a également un Colab dispo ici et des samples ici.
Mais alors, comment MusicGen a-t-il appris à créer de la musique ?
Et bien le modèle a été entraîné sur plus 20 000 heures de musique sous licence (ça va encore faire grincer des dents ça…) et 390 000 pistes instrumentales provenant de banques de sons comme Shutterstock et Pond5.
Alors, je ne sais pas si ce genre de truc plaira à tous les artistes, mais je pense que les producteurs devraient s’y intéresser pour commencer à maitriser ces IA qui feront les sons de demain.
Pour en savoir plus sur MusicGen et peut-être même l’essayer par vous-même, consultez cet article. Qui sait, peut-être que vous composerez votre prochain grand tube grâce à ce truc.
Aujourd’hui, j’ai quelque chose de super intéressant à vous présenter !!
J’ai découvert cet outil incroyable baptisé Polymath qui utilise du deep learning pour transformer n’importe quelle bibliothèque musicale en une bibliothèque de samples destinée à votre production musicale.
Imaginez, vous avez une tonne de sons que vous avez récupérés à gauche ou à droite, à partir de vidéos YouTube par exemple, histoire un jour de pouvoir vous inspirer de tel ou tel petit bout. Et bien avec Polymath, il n’est plus nécessaire de fouiller dans tout ça et surtout extraire ce qui vous intéresse au format MIDI.
Polymath le fait pour nous en utilisant plusieurs réseaux neuronaux tels que Demucs, sf_segmenter, Crepe, Basic Pitch, pyrubberband et librosa. Il sépare automatiquement les morceaux en pistes (rythmes, basses, etc.), les quantifie au même tempo et grille rythmique, analyse la structure musicale, la tonalité, et d’autres informations (timbre, volume, etc.), et convertit l’audio en MIDI.
Mais avant de vous lancer tête baissée, voici comment installer et utiliser Polymath. Vous devez d’abord vous assurer d’avoir ffmpeg et python installés sur votre système.
Vous pouvez ensuite cloner le dépôt Polymath en utilisant cette commande :
git clone https://github.com/samim23/polymath
Une fois cela fait, installez les dépendances nécessaires avec la commande
cd polymathpip install -r requirements.txt
Si vous rencontrez un problème avec basic-pitch, essayez d’exécuter cette commande :
pip install git+https://github.com/spotify/basic-pitch.git
La plupart des bibliothèques utilisées par Polymath sont compatibles avec les GPU via CUDA, alors consultez ce guide pour configurer TensorFlow avec CUDA si vous voulez.
Ensuite, pour ajouter des chansons à votre bibliothèque Polymath, utilisez simplement les commandes suivantes pour les vidéos YouTube ou les fichiers audio locaux :
python polymath.py -a n6DAqMFe97E
python polymath.py -a /path/to/audiolib/song.wav
Notez que les chansons seront automatiquement analysées une première fois, ce qui peut prendre un certain temps. Mais une fois que les chansons seront dans la base de données, vous pourrez y accéder rapidement.
Vous pourrez ensuite rechercher et quantifier des chansons similaires à un tempo spécifique, et même convertir les fichiers audio traités en MIDI (notez que pour le moment, il y a certaines limitations concernant les percussions). Je vous invite fortement à lire la documentation dispo sur Github pour apprendre à utiliser l’outil. Et y’a même la possibilité de faire tourner ce truc dans Docker. C’est fou !!
Ce qui est génial, c’est que vous pouvez ajuster divers paramètres dans Polymath pour adapter l’outil à vos besoins spécifiques. Que vous soyez un producteur de musique débutant, DJ expérimenté ou développeur spécialisé dans le machine learning audio, vous pourrez personnaliser chaque réglage afin d’extraire parfaitement les sons que vous recherchez.
C’est comme si on avait un assistant virtuel dédié à la création d’échantillons personnalisés à partir d’une bibliothèque musicale. C’est un gain de temps de dingue. Ça va sans aucun doute transformer notre façon de travailler avec la musique.
Je ne sais pas si vous composez un peu de musique sur votre ordinateur, mais si c’est le cas, je pense que cet outil va vous plaire puisqu’il permet de gérer vos échantillons sonores (samples) très facilement.
Il s’agit de ADSR Sample Manager, un gestionnaire de samples totalement gratuit qui va vous faire gagner un max de temps ! Plus de temps pour composer et moins de temps passer à retrouver la petite loop que vous aviez enregistré la dernière fois… Que demande le peuple ?
Disponible en version standalone ou sous la forme d’un plug-in VST/AU/AAX conçu pour s’intégrer parfaitement à votre DAW préféré, ce petit logiciel vous permettra de rechercher parmi tous vos samples que vous les ayez enregistrés vous-même ou achetés sur des services en ligne. Ainsi, vous pourrez les filtrer par type, genre, BPM ou tonalité, et les prévisualiser (les écouter quoi… faites pas semblant de ne pas avoir compris ^^) directement avec le contexte du morceau que vous êtes en train de composer, grâce à une synchronisation de leur BPM et/ou de leur tonalité.
ADSR Sample Manager est également compatible avec les services tels que Splice, Noiiz et Loopcloud ainsi que ADSR pour parcourir vos samples achetés directement depuis le cloud, les prévisualiser en temps réel et évidemment télécharger uniquement ceux dont vous avez besoin.
Au-delà de ces fonctionnalités super pratiques, le logiciel propose également la détection des doublons, la possibilité de glisser-déposer des samples directement dans votre projet, la détection de la tonalité, la transposition, ainsi que la lecture en boucle, en reverse, en loop…etc.
Et pour couronner le tout, ADSR Sample Manager est également compatible avec Ableton Link, ce qui vous permet de synchroniser vos boucles et one-shots avec d’autres utilisateurs connectés sur le même réseau que vous et utilisant des logiciels ou des applications mobiles compatibles avec Link.
C’est tout pour aujourd’hui, les amis. N’oubliez pas de vous abonner et de partager cet article avec tous vos potes producteurs de gros sons 🙂
Je ne sais pas si vous connaissez Soundcloud, mais c’est un super site pour les musiciens et podcasters qui souhaitent faire découvrir leurs morceaux. Bon, ça existe depuis un bail donc je suis sûr que vous y êtes déjà allé, notamment sur ma page à moi.
Sauf que voilà, on ne peut pas toujours télécharger la musique qui s’y trouve. Ça dépend des artistes. Mais vous me connaissez, j’ai toujours une petite bidouille pour contourner l’affaire.
Et aujourd’hui c’est donc Soundcloud-dl, un logiciel écrit en Go qui utilise l’API de Soundcloud pour télécharger votre musique préférée. Vous pouvez l’installer comme ceci :
go install github.com/AYehia0/soundcloud-dl@latestMais chez moi, impossible de trouver où il a mis le binaire, donc j’ai préféré le compiler comme ceci :
git clone https://github.com/AYehia0/soundcloud-dl.git
cd soundcloud-dl
go buildEt voilà. Après y’a plus qu’à lancer :
chmod +x soundcloud-dl
./soundcloud-dlFaites suivre la commande par l’URL du morceau que vous voulez télécharger, puis l’application vous proposera de choisir un niveau de qualité audio.
Et voilà, vous aurez un beau .ogg a écouter sur votre PC.
Aujourd’hui, j’aimerais vous présenter un logiciel libre qui pourrait bien vous intéresser si vous êtes intéressé par l’enregistrement et la production audio. Il s’agit de Tenacity, un éditeur/enregistreur audio multi-pistes facile à utiliser et compatible avec Windows, macOS, Linux et d’autres systèmes d’exploitation.
Autant vous le dire tout de suite, ce logiciel est un fork revu et bien bien corrigé de Audacity. Il a été développé par un groupe de bénévoles et vous pouvez le télécharger et l’utiliser gratuitement puisqu’il est totalement open source et libre.
Tenacity va vous permettre très facilement de réaliser des enregistrements de très bonne qualité et dispose de nombreuses fonctionnalités :
Je vous avoue que les fonctionnalités de scripting sont super intéressantes pour les tâches répétitives. Quand on peut automatiser, c’est quand même bien plus cool.
Pour utiliser Tenacity, vous pouvez télécharger des versions pré-packagées à partir de la page de releases sur le site. Et vous pouvez également le compiler pour votre OS (Linux, Windows, macOS). C’est ce que j’ai du faire d’ailleurs pour avoir une version pour macOS mais la bonne nouvelle, c’est que la documentation est bien faite et que tout est décrit dedans, avec toutes les lignes de commande qui vont bien.
Bref, si vous êtes à la recherche d’un logiciel audio multi-pistes facile à utiliser et multi-plateformes, Tenacity pourrait être l’outil que vous cherchez !
Je vous en parlais hier, le mastering audio est une étape cruciale pour avoir un son impeccable. Le processus consiste à ajuster les fréquences, améliorer l’aspect stéréo, retirer certains parasites sonores, etc. Cependant, il peut être vraiment galère d’obtenir un son propre et optimisé pour tous les systèmes de diffusion.
C’est là que l’outil master me entre en jeu : Master_me est un plug-in audio gratuit et open source pour le traitement automatique de l’audio en direct. Hé oui, il n’est pas destiné à automatiser le mastering de musique déjà produite contrairement à Matchering 2 présenté hier. Il est plutôt conçu pour améliorer le son en direct. Vous l’aurez compris, c’est destiné aux streamers, aux podcasteurs et aux stations de radio en ligne qui cherchent à améliorer leur son.
Conçu par l’ingénieur berlinois Klaus Scheuermann, master me optimise le son en temps réel et prend en charge les niveaux sonores principaux avec une série d’effets qui ont été clonés à partir de ceux du studio de mastering de Scheuermann à Berlin.
L’outil est disponible en LV2, VST2, VST3 et formats CLAP pour Linux, macOS et Windows, ainsi que pour les systèmes JACK en standalone. Il peut être compilé pour une grande variété de plates-formes cibles.
Je l’ai testé un peu avec OBS et ça fait vachement bien le taf. Par contre, ça consomme un peu trop de ressources sur mon vieil ordinateur pour que je le laisse en permanence et au bout d’un moment, ça se met à déconner. A voir dans d’autres outils notamment sur des sessions live avec Ableton par exemple.
L’interface utilisateur de master me est rapide à prendre en main. Le mode « facile » est une interface graphique minimaliste ce qui rend l’outil facile à utiliser pour tous les créateurs de contenu. En choisissant un préréglage et en réglant le niveau sonore souhaité, le niveau sonore est automatiquement ajusté par le plug-in.
Et si vous voulez vraiment toucher aux réglages, le mode expert vous permettra d’activer, régler ou couper certains effets (compresseur, limiteur, gate, eq, leveler…etc)
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En matière de création musicale, il y a souvent une étape qui casse un peu la tête, c’est le mastering. Il s’agit de la dernière touche qu’on apporte à un morceau de musique en relevant certaines de ces caractéristiques. On peut par exemple ajuster certaines fréquences, améliorer l’aspect stéréo, retirer certains parasites sonores…etc pour avoir quelque chose de très léché avec un son propre et optimisé pour tous les systèmes de diffusion du vinyl au streaming en passant par le CD.
Heureusement, pour cette étape, il y a des outils qui font également le boulot. C’est par exemple le cas de ce projet open source codé en Python et nommé Matchering, qui prend en entrée votre morceau ainsi que le morceau qui sera utilisé comme référence.
L’algo de matchering va vous permettre de donner à votre morceau de musique la même sonorité que celui de votre artiste préféré. Cela permet également de mettre toutes les chansons d’un même album au diapason. Et pour cela, Matchering analyse le morceau de référence et en extrait la moyenne quadratique (RMS), la réponse en fréquence, l’amplitude, mais également la spatialisation stéréo. Puis applique ces mêmes paramètres à votre morceau.
Comme c’est un logiciel libre, vous pouvez l’installer via Docker sur votre propre machine. C’est également une lib python, donc vous pouvez intégrer ses fonctionnalités dans vos outils.
import matchering as mg
# Sending all log messages to the default print function
# Just delete the following line to work silently
mg.log(print)
mg.process(
# The track you want to master
target="my_song.wav",
# Some "wet" reference track
reference="some_popular_song.wav",
# Where and how to save your results
results=[
mg.pcm16("my_song_master_16bit.wav"),
mg.pcm24("my_song_master_24bit.wav"),
],
)Et si tout cela n’est pas possible pour vous mais que vous voulez quand même tester, il y a des services (avec quelques crédits gratuits) qui l’ont implémenté comme Songmastr et Moises.
Maintenant si vous êtes producteur ou ingénieur son, ça peut valoir le coup de vous pencher sur Docker en cliquant ici.
Ce matin, vous vous êtes levé avec un irrépressible besoin de streamer de l’audio entre vos différents appareils ?
Ça tombe bien, AudioRelay est là pour ça !
Il s’agit d’une application gratuite qui permet de transformer votre smartphone Android en microphone ou en haut-parleur connecté à votre ordinateur.
Grâce à cette application, vous pourrez comme ça, enregistrer n’importe quel son avec votre téléphone et le streamer à votre ordinateur via une simple connexion Wi-Fi. Vous pourrez ainsi utiliser votre smartphone comme un microphone pour votre PC ou balancer le son de votre ordinateur sur votre smartphone.
Pratique pour se balader dans toute la maison en écoutant un son qui se joue sur l’ordinateur, sans gêner les autres pénibles qui logent avec vous ^^. L’application vous permet d’envoyer le son en temps réel, ce qui permet d’avoir une latence bien plus faible qu’avec une connexion Bluetooth classique.
AudioRelay offre de nombreuses fonctionnalités intéressantes comme la possibilité d’utiliser une connexion USB afin d’obtenir la meilleure qualité possible. Vous pourrez aussi streamer votre musique dans plusieurs pièces de la maison ou écouter tout ça avec plusieurs personnes, le tout sans fil et avec un délai très faible.
BassoonTracker est une application de création musicale en ligne gratuite qui suit la longue tradition des trackers de musique. Si vous avez déjà entendu parler de Protracker ou de Fasttracker, vous savez comment ça marche. Sinon, vous êtes probablement trop jeune 🙂
Mais si les mots « Trackers », « Samples », « MOD » et « XM » ne vous disent rien mais que vous vous intéressez quand même aux origines de la musique sur ordinateur, je vous invite fortement à regarder cette vidéo :
BassoonTracker est donc un tracker de musique Amiga old-school qui a été entièrement codé en JavaScript pur. Il est capable de jouer et de modifier des fichiers Module Amiga (MOD) et des fichiers XM de FastTracker 2.
Si ça vous dit de le tester, cliquez ici.
Voici la liste des fonctionnalités de BassoonTracker :
Excellent non ? En tout cas, si vous vous sentez l’âme créative en ce moment, c’est peut-être un bon moyen de ressentir ce qu’on ressenti vos ancêtres en 1987 quand ils ont commencé à taquiner du clavier pour écrire leurs premiers morceaux 8 bits. Il y a même un petit jeu de Snake dedans :
Sérieusement, qui a le temps de faire un portage JavaScript super quali comme ça, alors que moi, j’ai même pas le temps d’aller pisser ?!
En tout cas, si vous êtes un fan de tracker ou si vous êtes simplement curieux de découvrir cette manière de faire de la musique, BassoonTracker est un excellent moyen de vous y mettre.
Bon, je pense que je vous ai assez bassiné avec Stable Diffusion et MidJourney pour la génération d’image. Je pense que maintenant, vous êtes bien tous au courant que ça existe.
Mais saviez-vous qu’il y a exactement la même chose mais pour la musique ?
Que ce soit à partir d’un texte que vous écrivez ou d’un générateur utilisant certains critères comme l’ambiance, le style de morceau ou l’activité recherchée, vous allez pouvoir sans rien connaitre à la composition, avoir votre propre petit morceau de musique (c’est vous qui choisissez la durée).
Le service s’appelle Mubert et cela utilise de l’IA qui est capable en fonction de ce que vous définissez, de vous faire un morceau unique et personnalisé de la durée de votre choix.
Besoin d’une musique d’ambiance pour une vidéo, d’un jingle, ou d’un sample si vous produisez de la musique… Rien de plus simple. Vous allez sur Mubert et vous lui demandez ce que vous voulez.
Il est possible de générer des morceaux, des boucles, des remix…etc., à partir de critères ou à partir d’une vidéo YouTube que vous proposerez. Les possibilités sont infinies puisqu’on peut aussi obtenir de la musique comme je le disais à partir d’un prompt (donc d’un texte) ou d’une image (qui est décortiquée pour être remise en texte puis transformée en musique).
Alors vous vous dites que ça ne doit pas ressembler à grand-chose musicalement parlant. Et bien, détrompez-vous, c’est de très bonne qualité.
Mubert est disponible via ce site qui vous permet gratuitement de générer des morceaux (avec leur tag « Mubert » dedans si vous les téléchargez) et en passant par les forfaits payants, vous pourrez générer jusqu’à 500 morceaux par mois pour les exploiter ensuite commercialement.
Le catalogue de tous les morceaux générés est également disponible, donc vous pouvez aussi écouter tout ça et télécharger ce qui vous intéresse sans repasser par la case « génération ». Mieux, si vous aimez un morceau, vous pouvez repartir de celui-ci pour en générer un nouveau. A vous de jouer !
Ah et j’ai encore plus cool puisque le projet est également accessible via un Google Colab, permettant à partir d’un prompt d’obtenir un morceau ou une loop de la longueur de votre choix. Perso, je crois que je vais pas mal m’en servir pour m’inspirer pour mes propres morceaux ou pour avoir un sample de départ pour une prod.
Excellent non ?
Parallèlement à Mubert, je suis également tombé sur Pop2Piano qui permet de générer à partir d’un morceau de musique (MP3, WAV), une cover au piano.
Ça va être un énorme atout dans les process créatifs et la recherche d’inspiration. Voire pour faire de la moulla sur Spotify avec des playlists chill (je plaisante… quoique).
Si comme moi, vous faites de la production musicale (mon Soundcloud est ici si vous voulez écouter), vous cherchez peut-être à récupérer les notes d’un certain morceau afin de le remixer, sampler ou que sais-je encore (Genre en faire une sonnerie pour votre smartphone ^^)
Et bien, ne cherchez plus puisqu’il y a un formidable outil en ligne qui en plus d’être open source, est clairement un niveau au-dessus des outils (merdiques) similaires que vous avez déjà dû tester. En effet, ici sur Korben.info, on traite uniquement de logiciels et de services de qualité ^.
En effet, Basic Pitch détecte grâce à une IA, chacune des notes jouées et leur pitch afin de générer une partition, ce qui lui permet ensuite de modifier l’instrument, la note, le tempo…etc. pour produire un fichier MIDI d’excellente qualité.
Que vous devrez surement retravailler un petit peu dans votre DAW préféré évidemment !
Beaucoup de paramètres sont ajustables concernant la longueur des notes, leur découpage, le pitch ou encore le tempo. A vous de jouer avec.
Bref, c’est idéal pour les musiciens, les producteurs voire pour les gens qui sont fans de karaoké. Lol.
C’est de plus en plus difficile de voyager à travers le monde. Déjà on manque de temps parce que bon, vous connaissez, faut bosser jusqu’à la mort pour le grand capital. Puis, ça peut coûter cher à moins d’aimer voyager à pied ou en soute dans un cargo. Et enfin, ça pollue à mort donc ça rentre en collision intérieure avec notre désir profond de faire au mieux pour diminuer la crise climatique.
Alors que faire ?
Et bien, on peut déjà partir en vacances grâce à ce site, mais également découvrir tous les merveilleux sons de notre planète grâce à Earth.fm.
Vous cliquez sur un marqueur présent n’importe où dans le monde, et vous pourrez écouter une chute d’eau, le chant des oiseaux, les grenouilles, le bruit de la pluie et j’en passe.
Des filtres permettent également de choisir votre humeur du jour, la durée du son ou la personne qui l’a enregistré.
C’est vraiment très sympa. Et les mecs ont même fait un podcast avec que ça, dispo sur Apple, Spotify, Google..etc.
Bonne écoute à tous !
Quoi de plus désagréable qu’une vidéo YouTube qui se lance en hurlant alors que vous écoutez votre playlist chill préférée sur Spotify ?
Heureusement, si vous êtes utilisateur de macOS, il y a Background Music, une application libre qui une fois installée, est capable de mettre en pause / lecture automatiquement votre lecteur de musique lorsque d’autres sources audio sont lancées / arrêtées. Cela fonctionne avec iTunes (Musique), Spotify, VLC…etc.
Grâce à cette application, vous pouvez également contrôler indépendamment le volume de chacune de vos applications.
Il est également possible d’enregistrer l’audio de votre système au travers de Background Music.
Vous pouvez l’installer en téléchargeant et exécutant le .pkg dispo sur le site ou à l’aide de la commande Brew suivante :
brew install --cask background-music
Alors bien sûr rien ne vaut un bon vieux Ableton quand on triture de l’audio dans tous les sens, mais si vous avez la flemme de télécharger un outil, sachez qu’il existe une boite à outils 100% en ligne qui vous dépannera en cas de besoin.
Son nom ?
L’outil vous permettra de faire des trucs rigolos comme ajouter de la reverb, modifier le panning (gauche/droite), booster les basses, réduire les bruits parasites ou encore enlever la voix sur les morceaux de musique…etc.
Et si vous êtes mystique, vous pourrez même passer vos audios en 432 Hz pour débloquer vos chakra et rendre plus fluide votre passage à la selle.
Alors bien sûr, il y a mieux, mais pour de l’appoint, ça peut aussi bien dépanner qu’un vieux copain.
Je vous ai parlé à de multiples reprises de services en ligne permettant de séparer l’audio instrumental de la piste vocale de n’importe quelle chanson. Des trucs comme Acapella Extractor et Vocalise par exemple ou encore ce genre d’intégration dans Ableton.
Ce sont des outils assez corrects, mais qui ne font pas non plus de miracles.
Mais c’était sans compter sur Ultimate Vocal Remover GUI (UVR), une interface Windows pour un séparateur de piste qui utilise des réseaux neuronaux pour arriver à ses fins. Je l’ai testé et le résultat est vraiment excellent.
Alors UVR est vraiment un gros logiciel de plusieurs gigas qui embarque tout le nécessaire pour fonctionner et qui surtout réclame pas mal de puissance machine. Si vous avez une carte graphique Nvidia avec au moins 8 GB de V-RAM c’est l’idéal.
En entrée, vous mettez votre fichier audio (MP3) puis vous sélectionnez un répertoire de sortie et surtout un modèle, les meilleurs étant MDX-Net + UVR MDX Net Main ou Ensemble Mode + Multi AI. Vous pouvez également forcer le GPU ou encore augmenter la réduction de bruit.
Ainsi, après quelques minutes, vous récupérerez une version instrumentale et une version vocale. Même les ad libs peuvent être extraits ou laissés au choix (modèle karaoké). De quoi faire tous les remix, versions karaoké et samples de vos rêves. C’est magique !
Si ça vous intéresse de tester l’outil, c’est dispo ici sur Github. Il faudra d’abord télécharger le logiciel, l’installer puis appliquer son patch. Lisez bien les instructions sur le site.
Si vous fonctionnez encore à l’ancienne pour votre musique, c’est à dire rien en streaming et uniquement des fichiers numériques rippés / achetés / téléchargés stockés sur votre bon vieux disque dur, j’ai le plaisir de vous présenter Harmonoid.
Harmonoid est un logiciel libre fonctionnant sous Windows et Linux, disponible en version portable et capable d’indexer l’ensemble de vos répertoires contenant de la musique pour ensuite vous permettre de la lire directement dans le logiciel et de composer vos propres playlists.
Évidemment, lors de l’import, toutes les métadonnées sont conservées pour respecter la structure des albums et vous afficher de jolies covers.
L’interface est jolie, plutôt fluide et il y a même des raccourcis clavier pour zapper les morceaux, changer le volume ou mettre en pause. Harmonoid utilise très peu de RAM et propose des tas d’options pour modifier par exemple le pitch ou la vitesse de lecture ou encore afficher les paroles.
Et le plus beau là-dedans (je gardais le meilleur pour la fin), c’est qu’il supporte Youtube Music. Ainsi vous pourrez lire des chansons directement depuis le service de Google, obtenir des recommandations, et sauvegarder ce que vous streamez dans des playlists.
Bref, un player à mi-chemin entre Winamp et Spotify. (bah quoi ?)
